Die Pianistin Mariia Iudenko (Klasse Prof. Gilead Mishory, Konzertexamen) hat den zweiten Preis beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb "Euregio Piano Award " in Geilenkirchen gewonnen. Die Konkurrenz bestand in der ersten Runde aus 90 jungen Pianist_innen aus der ganzen Welt. In die zweite Runde wurden lediglich 6 Teilnehmer_innen zugelassen.
Herzlichen Glückwunsch!
David Kiefer (Student Bachelor Kirchenmusik und Schulmusik in der Orgelklasse von Prof. Matthias Maierhofer) hat beim 1. Maria Hofer Orgelwettbewerb in Kitzbühel (Österreich) den 1. Preis gewonnen.
Er wird ab September für ein Jahr am Pariser Conservatoire in den Klassen von Michel Bouvard und Olivier Latry ein Erasmusstudium verbringen.
Preisträger beim internationalen “Daniel Herz“ Orgelwettbewerb 2018
Julian Handlos, Studierender der Kirchenmusik und Schulmusik in den Orgelklassen von Prof. David Franke und Prof. Matthias Maierhofer, wurde beim 6. internationalen “Daniel Herz“ Orgelwettbewerb der 3. Preis verliehen. Der Wettbewerb fand vom 07. bis zum 14. September 2018 in Brixen (Italien) statt und zählt zu den führenden Wettbewerben der historisch informierten Aufführungspraxis an der Orgel.
Konzertreise nach Russland
In Folge des Preises in Brixen wurde Julian Handlos von Prof. Daniel Zaretsky (St. Petersburg) zu einer umfänglichen Konzertreise im November 2018 nach Russland eingeladen. Die Konzerte finden u.a. in den Philharmonien von Jekaterinburg, Omsk, Pensa und St. Petersburg statt.
Preisträger beim 1. Maria Hofer Wettbewerb
Beim 1. Maria Hofer Wettbewerb in Kitzbühel wurde Julian Handlos ein 2. Preis verliehen. Der Wettbewerb fand im Rahmen der Internationalen Orgelakademie Kitzbühel (Österreich) im September 2018 statt.
Kumi Choi (Studentin der Solistenklasse Orgel bei Prof. Matthias Maierhofer) gewann den mit 10000 Franken dotierten 1. Preis des 9. Swiss International Organ Competition 2018 in Saint Maurice, Schweiz.
Unter der Präsidentschaft von Georges Athanasiadès bewertete eine internationale Fach Jury bestehend aus Daniel Beckmann, Arvid Gast, Alessio Corti, Vincent Genvrin, Alexander Maier und Benjamin Righetti die Interpretationen der 40 eingeladenen Organistinnen und Organisten aus 12 Nationen.
Kumi Choi, die im Mai zudem ein Studienabschluss Stipendium des DAAD erhalten hatte, wurde durch denn Gewinn dieses renommierten Wettbewerbes zudem bei bedeutenden Konzertreihen eingeladen.
Max Deisenroth, Student der Studiengänge Master Kirchenmusik und Master Orgelimprovisation in den Klassen von Prof. David Franke, Prof. Matthias Maierhofer und Prof. Frank Markowitsch, wurde auf die hauptamtliche Stelle als Kirchenmusiker in der Kirchengemeinde Nord-Ost St. Raphael in Karlsruhe berufen.
Der Dienstsitz ist die Kirche St. Bernhard, wo zu seinen Aufgaben u.a. die Präsentation der neuen sinfonischem Mühleisenorgel (54/IIIP) sowie ein Zusatzauftrag der Erzdiözese Freiburg im Fach Orgel gehört.
Max Deisenroth erhält außerdem ein Studienabschluss-Stipendium des Albertus Magnus- und Hildegardis-Vereins (AMHV) der Erzdiözese Freiburg.
Julia Lorenz, Studentin der Kirchenmusik und Schulmusik in den Klassen von Prof. David Franke, Stephan Kreutz und Steffen Schreyer, wurde im Sommer 2018 als Stipendiatin des Evangelischen Studienwerks Villigst aufgenommen.
Herzlichen Glückwunsch!
Matthias Maierhofer an der Silbermann-Orgel der Hofkirche Dresden
Booklet mit Texten von Prof. Dr. Christoph Wolff (zur Kunst der Fuge)
und Orgelbaumeister Kristian Wegscheider (zur Orgel)
Bachs vollendete Kunst der Fuge: Die frühere Version
„… Neuere Forschungen zu den Quellen und der Chronologie von Bachs Werken aus den beiden letzten Jahrzehnten seines Lebens haben gezeigt, dass die beiden Hauptquellen der Kunst der Fuge, der Autograph des Komponisten und die posthum gedruckte Ausgabe, nicht nur zwei deutlich unterschiedliche Versionen des Werkes sind, sondern auch aus verschiedenen Perioden stammen. Die frühere Version des autographen Manuskripts, eine Reinschrift, die etwa aus dem Jahre 1742 stammt, präsentiert ein fertiges Werk von 14 Sätzen. …“
Prof. Dr. Christoph Wolff, Harvard University (USA)
Ambiente-Audio ACD-2037
„Begreifst du denn nicht, daß Neusprech nur ein Ziel hat, nämlich den Gedankenspielraum einzuengen? Zu guter Letzt werden wir Gedankendelikte buchstäblich unmöglich machen, weil es keine Wörter mehr geben wird um sie auszudrücken. Jeder Begriff, der jemals benötigt werden könnte, wird durch exakt ein Wort ausgedrückt sein, dessen Bedeutung streng definiert ist und dessen sämtliche Nebenbedeutungen eliminiert und vergessen sind.“ (George Orwell 1984, 1949)
„Es zeigte sich, dass Männer wie Frauen nach dem Lesen von Texten mit generischem Maskulinum seltener Frauen gedanklich repräsentierten, Frauen also tatsächlich nicht mitgedacht wurden. Dies änderte sich bei der Verwendung verschiedener feministischer Varianten [...].“ (Anna Sieben, Julia Scholz (Queer-)Feministische Psychologien. Eine Einführung, 2012)
So leitet Meike Senker, die im Masterstudiengang Komposition bei Prof. Johannes Schöllhorn studiert, die Reflexion zu ihrem Werk *in (2017) ein. Sie spricht weiter: … … … … In der Komposition *in habe ich mich mit der Frage beschäftigt, wie man zu einem feministischen Thema komponieren kann. Ziel war es ein Stück zu schreiben, das sich als politisches Statement verstehen lässt, ohne jedoch von der eigentlichen Musik abzulenken.
In den beiden vorangestellten Zitaten geht es um Sprache, die eine Wirklichkeit konstruiert. Statt Sprache verwende ich in meiner Komposition für ´Ensemble ohne Stimme´ inner- und außermusikalische Symbolik. Neben ihrer außermusikalischen Bedeutung tritt dieser Gebrauch von Symbolik in ein Spannungsverhältnis zur Musik. Der Einsatz von (nicht nur) musikalischen Symbolen lässt sich also gleichsam politisch denken: so wie Sprache eine Wirklichkeit konstruiert, werden die kompositorisch tragenden Symbole als im geschichtlichen Verlauf gewachsene Zuordnungen zum ideologischen Konstrukt.
Das Stück ist als Auftragskomposition für das Essener Ensemble S201 entstanden und wurde im Rahmen des Open-Festivals im Februar dieses Jahres sowie beim Konzert „Junge Komponisten“ am 3.07.2018 aufgeführt. Das Ensemble zeichnet sich neben der außergewöhnlichen Besetzung durch eine Spezialisierung auf Improvisation und zeitgenössische Musik aus, die oft über das im Konzert gewöhnlich-zu-hörende Instrumentalspiel hinausgeht.
Konzert am Dienstag, 9. Oktober, 20.00 Uhr
Lecture Recital zum Abschluss des Frauenförderstipendiums
der Hochschule für Musik Freiburg
Kammermusiksaal
MEIKE SENKER
*in für Ensemble (2017)
mit dem Ensemble S201: Dimitry Stavrianidi, Flöte | Tamon Yashima, Englishhorn | Hyunjung Kim, Bassklarinette | Robert Wheatley, Cello | Filip Erakovic, Akkordeon | Itxaso Etxeberria, Klavier | Emanuel Wittersheim, E-Bass
Weitere Informationen
FrauenFörderStipendium der Hochschule für Musik Freiburg
Meike Senker
Musik : Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte / Tobias Bleek Herausgeber/in. - 1. Auflage. - Leipzig : Henschel Verlag Berlin in E.A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG, 2018. - 416 Seiten : 150 farbige und s/w Abbildungen ; 17 cm x 24 cm.
ISBN 978-3-89487-933-4
In der Bibliothek erhältlich unter der Signatur Sbm 2 Musi
Das Buch enthält 7 Beiträge von Prof. Dr. Felix Diergarten, die ebenfalls in unserem online-Katalog verzeichnet sind.
Eine neue CD mit Werken von der Komponistin Zuriñe F. Gerenabarrena ist unter Mitwirkung von Alfonso Gómez, Vertretungsprofessor für Klavier an der Hochschule für Musik, erschienen.
Ausleihbar in der Bibliothek unter der Signatur CD 6564.
1. Preise wurden Inessa Kulmer, Violine (Klasse Prof. M. Cantoreggi) und David Korotine, Gitarre (Klasse B. Huang) verliehen. In der Jury saßen u. a. Prof. Josef Rissin (Vorsitz), Prof. David Grogorian, Prof. Jewgeni Schuk, Prof. Alexander Gilman, Prof. Sontraud Speidel, Dimitri Rudiakov, Christoph Wyneken, Margarita Volkova-Mendzelevskaja u.a.
Herzlichen Glückwunsch!
Beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert", der vom 17. bis 24. Mai in Lübeck stattgefunden hat, erhielten alle FAB-Vorstudierenden 23 bis 25 Punkte und damit ein hervorragendes Ergebnis. Sergey Fedorov, Gitarre und Elisa Schrape, Violine konnten sogar die selten vergebene Höchstpunktzahl „25“ erreichen. Mit vier 1. und zwei 2. Preisen fiel das Ergebnis für alle Vorstudierenden sehr gut aus.
Über 2600 Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus ganz Deutschland sowie aus den Deutschen Schulen im Ausland hatten sich für den 55. Bundeswettbewerb über Landeswettbewerbe qualifiziert, die Ergebnisse sind einsehbar unter:
Die Ergebnisse im Einzelnen:
Sergey Fedorov, Gitarre Klasse M. Kläger (AG V, Wertung: Gitarre), 25 Punkte, 1. Preis
Elisa Schrape, Violine Klasse Prof. J. Schröder (AG VI, Duo-Wertung: Klavier und ein Streichinstrument), 25 Punkte, 1. Preis
Dana Bostedt, Violine Klasse Prof. S. Zgraggen (AG IV, Duo-Wertung: Klavier und ein Streichinstrument), 24 Punkte, 1. Preis
Theresa Heidler, Klavier Klasse Prof. C. Sischka (AG IV, Duo-Wertung: Klavier und ein Streichinstrument), 24 Punkte, 1. Preis
Hanna Schulte, Klavier Klasse Prof. C. Sischka (AG IV, Duo-Wertung: Klavier und ein Streichinstrument), 23 Punkte, 2. Preis
Carlotta Herzog, Gitarre Klasse M. Kläger (AG IV, Wertung: Gitarre), 23 Punkte, 2. Preis
Herzlichen Glückwunsch!
Das neue Vorlesungsverzeichnis für das Wintersemester 2018/19 ist da! Das Vorlesungsverzeichnis erscheint diesmal in drei Versionen: eine print-Version liegt in der Hochschule aus und wurde auch bereits verteilt. Online ist die pdf-Version des Vorlesungsverzechnisses zu finden. Der Veranstlatungsteil ist zudem als Webseite (glarean.mh-freiburg.de/dvvz/) abrufbar. Die Redaktion wünscht allen gutes Schmökern und einen schönen Sommer!
Prof. Ralf Schmid erhält das Stipendium zum Reinhold Schneider-Preis 2018 der Stadt Freiburg. Die Jury würdigt mit dem Stipendium den international gefragten und musikalische Grenzen immer wieder aufs Neue auslotenden Musiker, vor allem aber sein aktuelles Piano-Elektro-Projekt „Pyanook“, das 2017 beim Jazzfestival im E-Werk Premiere hatte: Mithilfe von Daten-Handschuhen, die Londoner Techniker entwickelten, entgrenzt Schmid das Klavierspiel. Dank der freien Fingerspitzen erlauben die Handschuhe das gewohnte Klavierspiel. Gleichzeitig werden die Klänge des Klaviers aufgenommen und durch die Bewegungen der Handschuhe, die vorab programmierte Effekte auslösen, live verändert. Akustische Klänge und elektronische Sounds gehen auf diese Weise organisch ineinander über und bilden ein neues Ganzes. Die Improvisationen und Kompositionen interagieren mit visuellen Kreationen des Licht-Designers, Video Artist und Bühnenkünstlers Pietro Cardarelli vom Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) Karlsruhe – insgesamt eine synästhetische Komposition mit unzähligen weiteren Entwicklungsmöglichkeiten.
Zur Person: Ralf Schmid (*1969) studierte Schulmusik, Jazz-Piano und Filmmusik in Stuttgart, Ludwigsburg, New York und Los Angeles. Neben weltweiten Konzertauftritten machte er sich als Komponist, Arrangeur und Dirigent zahlreicher Big Bands, so der SWR Big Band, der RIAS Big Band Berlin und dem Henry Mancini Institute Orchestra Los Angeles sowie als Produzent und Musiklabel-Gründer einen Namen und arbeitete mit und für Musikgrößen ganz verschiedener Genres wie Herbie Hancock, Ray Anderson, Natalie Cole, Dionne Warwick, Nina Hagen, Joy Denalane. Seit 2002 ist er Professor für Jazz-Klavier an der Freiburger Musikhochschule.
Alle Neugierigen und Interessierten laden wir am 6. Oktober ein, die Elementare Musikpädagogik in Freiburg in Workshops, Gesprächsrunden, Vorträgen und Performances aktiv kennenzulernen.
In den neuen und innovativen EMP-Bachelor- und Masterstudiengängen geht es darum, Musik in ihrer Vielfalt und auf höchstem Niveau sowohl auf der Bühne als auch in der Arbeit mit Menschen aller Altersstufen zu praktizieren.
Klassen, Janina; Stahrenberg, Carolin; Grotjahn, Rebecca; Grosch, Nils, 1966-; Schmitz, Frauke; Seedorf, Thomas, 1960-; Hörner, Fernand, 1974-; Holtsträter, Knut, 1972-; Bottà, Giacomo, 1974-; Schauberger, Sarah, 1985-; Kleinschnittger, Vanessa, 1984- Image - Performance - Empowerment : weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga / Michael Fischer, Christofer Jost, Janina Klassen (Hrsg.) ; Carolin Stahrenberg, Rebecca Grotjahn, Nils Grosch, Frauke Schmitz-Gropengießer, Thomas Seedorf, Fernand Hörner, Knut Holtsträter, Giacomo Bottà, Sarah Schauberger, Vanessa Kleinschnittger. - Münster ; New York : Waxmann, 2018. - 213 Seiten : Illustrationen.
(Populäre Kultur und Musik ; Band 21)
Literaturangaben./BR/ISBN 978-3-8309-3814-9
Ein besonders spannender Einblick in die Arbeit von Rundfunkchorsänger_innen wurde den Studierenden am Ende des Sommersemesters im Rahmen eines Meisterkurses geboten.
Bereits zum zweiten Mal waren vier Mitglieder des renommierten Berliner RIAS Kammerchores der Einladung von Prof. Frank Markowitsch und Prof. Torsten Meyer nach Freiburg gefolgt. Dieses Jahr konnte der Kurs allerdings ausgeweitet werden und im Proberaum des Freiburger Barockorchesters im Ensemblehaus durchgeführt werden. Der größere Raum war auch notwendig, da das Quartett aus dem RIAS Kammerchor noch von etwa 35 Studierenden der Gesangsabteilung, sowie der Schul- und Kirchenmusik ergänzt wurde.
In einem kurzen Vortrag zu Beginn des Kurses beschrieb der Bassist Johannes Schendel seinen Werdegang und die Vor- und Nachteile, die der Beruf des Rundfunkchorsängers mit sich bringt. Auch so manche humorvolle Anekdote blieb dabei nicht unerwähnt.
Anschließend probten die fortgeschrittenen Chorleitungsstudierenden Simon Albrecht, Friederike Scheunchen, Korbinian Krol und Cornelius Weissert Stücke von Poulenc, Schütz und Brahms. Die vier Gäste konnten den Studierenden währenddessen wertvolles Feedback zu Dirigat, Probentechnik und Interpretation geben, was auch für die anderen Sänger und Sängerinnen, sowie für das anwesende Publikum sehr interessant war. Friederike Scheunchen zeigte sich begeistert: „Mit den Sängerinnen und Sängern des RIAS Kammerchores zu arbeiten und ein so wertvolles, direkt umsetzbares und inspirierendes Feedback zu bekommen, war für uns Dirigierstudierende eine ganz tolle Möglichkeit! Bitte unbedingt bald wieder!“
Auch für Gespräche und Austausch mit den Gästen im kleineren Kreis blieb genug Zeit. In der Pause und mit einer kleinen Stärkung vom Buffet, konnten die Studierenden und die Sänger und Sängerinnen des RIAS Kammerchores sich noch besser kennenlernen. Neben weiteren Fragen zu Arbeit und Alltag in Rundfunkchören, wurde die Probenarbeit reflektiert und über Interpretationen gefachsimpelt.
Zum Abschluss durften ausgewählte Gesangsstudierende im Quartett mit den Gästen Choräle von Johann Sebastian Bach singen. In intimer Atmosphäre konnte so auf besonders hohem Niveau an vielen Details gefeilt werden.
Wir bedanken uns sehr herzlich bei Stephanie Petit-Laurent, Franziska Markowitsch, Minsub Hong und Johannes Schendel aus dem RIAS Kammerchor für den Besuch und beim Ensemblehaus Freiburg, dass wir dort zu Gast sein durften. Eine Wiederholung ist erwünscht!
Mariia Iudenko (Klavier, Klasse Gilead Mishory) hat in Paris den zweiten Preis im "International Music Competition Paris" gewonnen. Herzlichen Glückwunsch!
Mehr Informationen zum Wettbewerb (externer Link)
Farzia Fallah, Konzertexamensstudentin im Fach Komposition aus der Klasse Prof. Johannes Schöllhorn, hat für das Jahr 2018 ein mehrmonatiges Aufenthaltsstipendium auf dem traditionsreichen Künstlerhof Schreyahn (Niedersachsen) erhalten.
Wir gratulieren!
Die "KinderSingWoche" ist ein Projekt, bei dem Musikstudierende verschiedener Fachrichtungen mit Kindern sowohl in Kleingruppen als auch im großen Chor proben.
Besonderen Wert legen wir dabei auf den richtigen und gesunden Gebrauch Eurer Stimme. Es wird gesungen, improvisiert, gespielt, und natürlich wird es zum Abschluss für Familie und Freunde eine Aufführung geben.
Die "KinderSingWoche" findet in der letzten Woche der Sommerferien von Dienstag, 4. September bis Freitag, 7. September 2017 jeweils von 11.00 bis 15.00 Uhr in der Musikhochschule Freiburg statt. Für Verpflegung wird gesorgt. Die genauen Informationen folgen nach der Anmeldung.
Die Gesamtleitung liegt bei Prof. Katharina Kutsch.
Anmeldung:
Per E-Mail an k.kutsch(at)mh-freiburg.de mit dem Stichwort KiSiWo
Anmeldeschluss ist der 27.7.2018. Die TeilnehmerInnen-Zahl ist auf 50 begrenzt. Die Teilnahmegebühr beträgt 15 Euro.
Bei der International Piano Competition "Vila de Xàbia" in Spanien hat Alicia Cobos den 2. Preis gewonnen.
Wir gratulieren!
Im SoSe 2018 arbeiteten Studierende der EMP mit einer interkulturellen, inklusiven Gruppe erwachsener Laien im Bereich musikalischer und gestalterischer Improvisation. Gemeinsam mit dem Team der Community Oper Freiburg e.V. wurde an Bausteinen für eine Präsentation gearbeitet. Über den Sommer wird die Straßenbahnoper weiter entwickelt und am 27. September in einer fahrenden Straßenbahn aufgeführt. Eingerahmt wird die Premiere im September von einem Mini-Symposium "Straßenbahnoper als Modell für ein community-basiertes Musiktheater" Künstlerische Betreuung EMP: Sabine Anni Schmid, Team Community Oper Freiburg: Thalia Kellmeyer, Raffaela Dilles und Jan F. Kurth
… ob es etwas wie „Neue Musik“ gibt?
„Ich denke nicht daran. […] Ich mache Musik: das Neugierig-Sein, das Entdecken, das Staunen, das Sich-selbst-überraschen-können, das Wagnis, das Auf-die-Klänge-warten-können, das Verstört-werden, das Auf-verrückte-Weise-genießen, das Etwas-bauen, das Denken-als-hohes-Vergnügen […] und ganz vieles mehr - das möchte ich nie missen.“ (Johannes Schöllhorn)
Mit Beginn des Wintersemesters 2017/2018 startete Johannes Schöllhorn seine Tätigkeit als Kompositionsprofessor an der Musikhochschule Freiburg und übernahm zeitgleich die Leitung des Instituts für Neue Musik. Am 13. Juli spannt er den Bogen über mehr als zwei Jahrzehnte seiner künstlerischen Arbeit: In seinem Antrittskonzert werden signifikante Kompositionen einzelner Schaffensperioden zu hören sein, interpretiert von Gastsolisten und dem Ensemble Aventure sowie Lehrenden und Studierenden der Freiburger Musikhochschule.
TERMIN
Freitag, 13. Juli 2018 um 19.30 Uhr
im Wolfgang-Hoffmann-Saal der Musikhochschule Freiburg
JOHANNES SCHÖLLHORN – ANTRITTSKONZERT
PROGRAMM
Werke von Johannes Schöllhorn conductus (2010) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier | a-self-same-song (2010) Version für Bassklarinette | reprise (2017) für Akkordeon | Damenstimmen (1995) für Sprecher(in) und Klavier | grisaille (2013) für Violoncello | canon per augmentationem in contrario motu (aus: Anamorphoses 2001-2010) für Klavier | red and blue (1999) für 6 Schlagzeuger
Shizuyo Oka Bassklarinette (ensemble recherche) | Ensemble Aventure | Séverine Ballon Violoncello | Katharina Kegler Klavier | Teodoro Anzellotti Akkordeon | Alfonso Gomez Klavier | Schlagzeugensemble der Hochschule für Musik | Studio für Elektronische Musik des Instituts für Neue Musik | Johannes Schöllhorn
Eintritt frei
WEITERE INFORMATIONEN
- Johannes Schöllhorn
- Institut für neue Musik der Hochschule für Musik Freiburg
Recording: 14.-17.09.2017 Kath. Kirche, Buchs SG". - Interpreten u.a.: Ensemble 333, Raikan Eisenhut, violin ; Andreas Eisenhut, viola ; Bernhard Klas, clarinet ; Helmut Lörscher, piano ; Ulrich Zeitler, conductor
In der Bibliothek erhältlich unter der Signatur: CD 6619
Maximiliano Soto Majorga studierte vor seinem Masterstudium in Freiburg Komposition an der Universidad de Chile bei Rafael Díaz Silva. 2016 erhielt er de "Carlos Riesco-Preis“ de chilenischen Kunstakademie. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter von "Azul, Festival de Nueva Música", einem wichtigen Neue Musik Festival für chilenische Musik.
