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Drei Promovierende der Kooperative MusiklehrerInnen Freiburg (KoMuF) reisten im Vorfeld der diesjährigen Jahrestagung des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung (AMPF) nach Würzburg zur Herbsttagung des Doktorandennetzwerkes. Dort trafen 70 Nachwuchswissenschaftler_innen aus dem Bereich der Musikpädagogik und angrenzenden Disziplinen zusammen, um in Form von Vorträgen und Peer-to-peer Gesprächen eigene Überlegungen vorzustellen und zu diskutieren. Anna Immerz, Charlotte Rott-Fournier und Eva-Maria Tralle haben in diesem Rahmen viele wertvolle Anregungen für Ihre Forschungsprojekte bekommen und Kontakte mit Arbeitenden in ähnlichen Feldern geknüpft. In Workshops und Kolloquien mit Katharina Bradler, Anne Niessen und Jens Knigge wurden Einblicke in quantitatives Arbeiten und videographische Ansätze im Feld der Musikpädagogik gewährt. Nach eineinhalb Tagen intensiver Arbeit im Doktorandennetzwerk waren wir bestens präpariert für die anschließende Jahrestagung des AMPF.

Zu den Projektseiten von KoMuF

Schon vor Semesterstart ging es in der Hochschule sehr bewegt zu. Bei der EMP Open Session am 6. Oktober 2018 ging es um die Frage „Willst du Menschen mit Musik bewegen?“. In Workshops und Gesprächsrunden stellte sich die Elementare Musikpädagogik selbst und ihre neuen und innovativen Studiengänge im Bachelor und Master vor.

Der Tag startete um 10.30 Uhr mit einer gemeinsamen musikalischen Einstimmung, gefolgt von der Begrüßung von Rektor  Prof. Dr. Ludwig Holtmeier. In seiner enthusiastischen Rede zeigte er den rund 35 Gästen jeden Alters, welchen großartigen Rückhalt diese Studiengänge in der Hochschule haben.

Es folgten Workshops aus allen Fachbereichen der EMP. Die Gesprächsrunden gaben Studienbewerbern einen guten Einblick in die Studiengänge, die Aufnahmeprüfung und die Zeit nach dem Studium. Zudem gewährte Prof. Dr. Claudia Spahn Einblicke in die Musikermedizin/Musikphysiologie und Prof. Otfried Büsing in die Musiktheorie. 

Um 17.30 Uhr wurden die individuellen Erlebnisse des Einzelnen zu einer Gruppen-Komposition zusammengefügt, die der Ausklang des erlebnisreichen Tages war.

An dieser Stelle gilt der Dank allen Mitwirkenden: den Studierenden, die den ganzen Tag tatkräftig mitgeholfen haben und allen Lehrenden des Fachbereichs Elementare Musikpädagogik. 

Nathalie Glinka

Zahlreiche Vorträge und Beiträge zur Forschungswerkstatt aus dem Freiburger Forschungsprojekt KoMuF bei der Tagung des Arbeitskreises musikpädagogischer Forschung 2018 in Würzburg

Bei der Tagung des Arbeitskreises musikpädagogischer Forschung (Ampf) – unter Tagungsleitung von Prof. Dr. Verena Weidner – zeigte sich das KoMuF-Projekt mit Beiträgen, welche durch die Adaption der dokumentarischen Methode innovative und vielversprechende Forschungszugänge aufzeigten. Eine kleine Premiere fand im Rahmen des Symposiums unter dem Titel „Forschungszugänge zum Musik Erfinden“ statt. Das Format des Symposiums wurde zum ersten Mal bei einer Ampf-Tagung angeboten und erprobt und stieß in vollbesetztem Haus auf reges Interesse. Das Symposium ermöglichte den Freiburger Forschenden nicht nur zwei unterschiedliche Forschungsprojekte in Bezug zueinander vorzustellen, sondern in Kooperation mit der Forschungsgruppe aus Dortmund Modus-M unterschiedliche Perspektiven auf einen Forschungsgegenstand zu eröffnen. Prof. Dr. Thade Buchborn, Elisabeth Theisohn und Johannes Treß gaben Einblicke in die Forschungsprojekte des Teilprojektes 2: Entscheidungsfindungsprozesse in Gruppenkompositionen (Theisohn) und Interaktionsprozesse in Gruppenimprovisationen (Treß) und vertieften in der anschließenden Diskussion mit den Dortmunder Forschenden methodische Fragen und Perspektiven.

Jonas Völker konnte am Folgetag sowohl an das Forschungsformat der Fachdidaktischen Entwicklungsforschung wie an die Forschungsmethode der dokumentarischen Methode an die Freiburger Symposiumsbeiträge anknüpfen. In seinem Vortrag  „… als ob ein Deutscher sowas hört.“ – Kulturelle Repräsentationen und kollektive Zugehörigkeiten in der unterrichtlichen Beschäftigung mit einem interkulturellen Lerngegenstand zeigte er anhand von Videodaten und Transkriptionen eindrucksvoll einen tiefenanalytischen Zugang in musikunterrichtliche Gruppenarbeitsprozesse.

Im Forum für Qualitative Forschung in der Musikpädagogik bekam das KoMuF-Team unter der Leitung von Kerstin Heberle (Dortmund) die Möglichkeit, eine eigene Forschungswerkstatt zur Forschungsmethode der dokumentarischen Methode anzubieten, die von Prof. Dr. Thade Buchborn in einem ausführlichen Impulsvortrag vorgestellt wurde. Mit Materialien aus den drei zuvor genannten Forschungsprojekten sowie aus dem Forschungsprojekt von Charlotte Rott-Fournier Fachkulturen innerhalb der Musikpädagogik? Eine rekonstruktive Studie zu Prozessen von Ein- und Ausschluss im Feld der Musikpädagogik und Thade Buchborn Migration, Interkulturalität und Musikunterricht sowie von Kerstin Heberle Fallarbeit zu kooperativen Lernsituationen im inklusiven Musikunterricht wurde dann in Kleingruppen gearbeitet. 

Die Projekte wurden als innovativ und vielversprechend hervorgehoben und stießen auf große Resonanz, was nicht zuletzt mit dem Preis für den besten Posterbeitrag für Charlotte Rott-Fournier gekürt wurde. Vor allem aber kamen alle Freiburger mit neuen, wertvollen Impulsen für die Weiterarbeit zurück.  

Weitere Informationen zum KoMuF-Projekt

Der Mitschnitt eines Konzertes der Ensembles der Internationalen Bachakademie Stuttgart unter Leitung von Prof. Hans-Christoph Rademann im Zusammenspiel mit Prof. David Franke/Freiburg (Orgel) vom 29. September 2018 in St. Wenzel Naumburg wird am Mittwoch, dem 31.10. 2018 ,um 20.03 Uhr im Deutschlandfunk Kultur gesendet und später als CD herausgebracht. Dabei erklingen die Bachkantaten „Es erhub sich ein Streit“ BWV 19, „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169, „Der Friede sei mit Dir“ BWV 158 und „Man singet mit Freuden vom Sieg“ BWV 149 auf historischen Instrumenten und, entsprechend der überlieferten Praxis, unter Verwendung einer großen Orgel als Continuo- und Soloinstrument.

Das Besondere: Die von David Franke gespielte Hildebrandt-Orgel (1746) von St. Wenzel Naumburg ist die einzige noch erhaltene Orgel, an deren Planung Johann Sebastian Bach selbst beteiligt war - eine großbesetzte Bachkantatenaufnahme unter Verwendung eines solch authentischen Instrumentes als Solo- und Contiunoorgel stellt ein Novum im Rahmen von Bach-Aufnahmen dar.

Robert Neumann (Klasse Prof. Elza Kolodin) ist zum „SWR2 New Talent“ gewählt worden. Drei Jahre lang wird er vom SWR durch Konzerte, Studioproduktionen und Festivals gefördert, sowie mit breiter medialer Präsenz begleitet.

Herzlichen Glückwunsch!

Unter dem Thema Pop – Power – Positions widmete sich  vom 18.-20. Oktober 2018 in Bern die dritte Tagung des deutschsprachigen Branch der International Association For The Study of Popular Music (IASPM D-A-CH) den globalen Beziehungen und Machtdynamiken, die dem Produzieren, Performen, der Distribution und (Re-)Präsentation aller Formen der Popmusik inhärent sind. Dieses spannende Themenfeld wurde in zahlreichen Vorträgen, Roundtables und musikalischen Interventionen künstlerisch und wissenschaftlich reflektiert. Spannend an der Tagung waren neben den Inhalten der interdisziplinäre Austausch im Verband, dessen Mitglieder Wissenschaftler/innen aus Musikwissenschaft, Musikethnologie, Musiksoziologie, Kultur- und Medienwissenschaft, Musikpädagogik und weiteren Disziplinen sind. Verena Bons und Thade Buchborn von der Musikhochschule Freiburg präsentierten unter dem Titel „Ed Sheeran oder so ja und des war’s dann, gell?“ – Eine dokumentarische Studie zu Lehrenden- und Lernenden- kulturen im Musikunterricht erste Ergebnisse aus einer im Rahmen des Projektes KoMuF – Kooperative Musiklehrer/innenbildung Freiburg durchgeführten Studie zu den Orientierungen von Musiklehrenden im Umgang mit Interkulturalität. Entlang des Kongressthemas reflektierte der Beitrag mit Bezug auf soziologische Theorien zu gesellschaftlichen Machtverhältnissen in der Musikpädagogik die Machtposition, die Musiklehrenden allein durch das Privileg der Auswahl von Unterrichtsthemen und -inhalten zukommt. Ein besonderes Interesse galt in diesem Kontext der Frage, wie Lehrer/innen im Unterricht mit Popmusik umgehen, die für ihre Schüler/innen wichtig ist. 

Ein Höhepunkt der Tagung war die von Johannes Ismaiel-Wendt, L.J. Müller und Michael Rappe exzellent vorbereitete und geleitete Plenumsveranstaltung Pop – Populismus – Positionen: „Hier stimmt was nicht!“ Erfahrungsaustausch aus den deutschsprachigen Popular Music Studies.

Weitere Informationen:
IASPM D-A-CH
Programmheft der Tagung

Trios for piano, clarinet & cello [CD] / Beethoven ; Eric Le Sage, piano ; Paul Meyer, clarinet ; Claudio Bohórquez, cello. - [Paris] : Alpha Classics / Outhere Music France, 2018 2018. - 1 CD ; 12 cm + 1 Booklet (15 Seiten). (Le salon de musique)

"Recorded on 28-29 July at the Auditorium Campra, Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence & Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Aix-en-Provence (France)". - ℗ Association Internationale de Musique de Chambre (AIM') 2017

In der Bibliothek erhältlich unter der Signatur CD 6662

Alexander Weiskopf (Kontrabassklasse Prof. Božo Paradžik) hat eine Festanstellung als Erster Solo-Kontrabassist beim Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin gewonnen.

Alexander Weiskopf absolvierte 2013–2017 sein Bachelorstudium an der Musikhochschule Freiburg und gewann zum Ende des Studiums zwei begehrte Orchesterakademien-Probespiele: beim Königlichen Concertgebouw Orchester Amsterdam und im Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Er wurde schließlich ein Akademist des Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks seit der Spielzeit 2017–2018. Er tritt seine Probezeit in Berlin ab Januar 2019 an.

Herzlichen Glückwunsch!

Mateo Peñaloza Cecconi (Alumnus der Chorleitungsklasse Prof. Frank Markowitsch, Abschluss im Februar 2018) übernimmt die Leitung des Konzertchores „Collegium Musicum Baden-Baden“.

Das erste Konzert wird am 18. November 2018 zusammen mit der Philarmonie Baden-Baden im Weinbrennersaal des Kurhauses stattfinden. Zur Aufführung kommt u.a. Mozarts Requiem KV 626.

Herzlichen Glückwunsch!

Frederik Kranemann erhielt beim "VI Concorso Organistico Internazionale Organi Storici del Basso Friuli", der vom 1.-6.Oktober 2018 in Muzzana del Turgnano, Valvasone und Lignano Sabbiadoro (IT) an historischen Orgeln stattfand, einen geteilten dritten Preis.

Herzlichen Glückwunsch!

Der Medienraum 115 ist ab sofort zu den angezeigten Zeiten für alle frei verfügbar.

Außerhalb dieser Zeiten finden dort Kurse statt und der Medienraum ist in dieser Zeit für diese Veranstaltungen reserviert.

Im Medienraum sind an den Computern ( I-Mac Apple ) Recherchen im Internet, Zugang zum Hochschul-Portal und das Arbeiten  mit den meisten relevanten Programmen für Musiker möglich.

Zu den neuen Öffnungszeiten

Das Freiburger Schlagzeugensemble mit den Mitgliedern Nanae Kubo, Philipp Becker, Michael Murphy und Sebastian Stetter wurde vom Goethe Institut Myanmar vom 30.Oktober bis 13.November zum Festival GONGS&SKINS eingeladen. Unter der Leitung von Bernhard Wulff wird mit einheimischen traditionellen Musikern ein neues Konzept einer interkulturellen Begegnung erarbeitet.

Seit mehr als 25 Jahren entwickelt und realisiert das Freiburger Schlagzeugensemble erfolgreich für sehr unterschiedlichen Kulturräumen interkulturelle Begegnungskonzepte: in Asien, Zentralasien, Südostasien, Kaukasus, Kirgistan, Azerbaijan, Lateinamerika. Gemeinsam mit Perc-Ensembles aus Kopenhagen und Kuala Lumpur, Malaysia, werden mit traditionellen Musikern der weitgehend unbekannten Musikkultur Myanmars gemeinsame Resultate erarbeitet, die anschließend an verschiedenen Orten des Landes zur Aufführung gelangen.

Der „WDR 3 Klassikpreis der Stadt Münster“ ist ein Sonderpreis des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Zugelassen sind ausschließlich 1. PreisträgerInnen des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“. Die Gewinner des Klassikpreises präsentierten sich am 7. Oktober in Münster in einem Konzert, das der WDR aufzeichnete und das über folgenden Link angehört werden kann.

Mitschnitt des Konzerts am 7. Oktober in Münster

In dem Beitrag wird von der „Crème de la Crème“ des deutschen Musikernachwuchses gesprochen, da zur Zulassung zum Wettbewerb neben dem 1. Bundespreis auch die besondere Empfehlung der jeweiligen Bundesjury notwendig ist.

Ausgezeichnet wird die beste Interpretation eines mehrsätzigen Werks der deutsch-österreichischen, klassischen Musiktradition, z. B. komplette Sonaten von J. Haydn, W. A. Mozart, L. v. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn oder J. Brahms.

Die beiden FAB-Vorstudentinnen Dana Bostedt, Violine (Klasse Prof. Simone Zgraggen) und Theresa Heidler, Klavier (Klasse Prof. Christoph Sischka) interpretierten von Ludwig van Beethoven die Violinsonate Nr. 4 a-Moll op. 23. Als Preisgeld erhielten sie 1200 Euro.

Nach dem Gewinn des 1. Preises beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Lübeck in der Wertung „Klavier und ein Streichinstrument“ ist dies für die 15 bzw. 16 Jahre alten Musikerinnen eine weitere Steigerung, zumal in Münster nicht getrennt nach Alterskategorien gewertet wird.

Herzlichen Glückwunsch!

Am 27. Juli trafen sich die Mitglieder der AG Interkultur des Landesverbandes der Musikschulen Baden-Württembergs und Jonas Völker zum beidseitigen Kennenlernen und einem ersten fachlichen Austausch in der Geschäftsstelle des LvdM in Stuttgart. Ausschlaggebend für das Zusammentreffen ist das gemeinsame Interesse an der Frage nach Interkulturalität in der Institution Musikschule. Hiermit beschäftigt sich sowohl die Arbeitsgemeinschaft seit mittlerweile neun Jahren als auch Jonas Völker im Rahmen hochschuldidaktischer Seminare und lokalen Forschungsprojekten. Entsprechend wurden Möglichkeiten einer engeren Zusammenarbeit und eines regelmäßigen Austausches besprochen. Nächste Gelegenheit hierfür ist das Symposium „Interkulturalität – Musik – Pädagogik“ vom 8.-10.11.2018 an der Hochschule für Musik Freiburg, zu dem sich Vertreterinnen und Vertreter der AG Interkultur angekündigt haben und über ihre Arbeit mit einem Posterbeitrag informieren. 

Weitere Informationen über die Arbeitsgemeinschaft

Meinrad Walter: Erfreue dich, Himmel, erfreue dich, Erde
40 Gotteslob-Lieder vorgestellt und erschlossen
Freiburg i. Br. 2018, Verlag Herder
208 Seiten, mit den Noten der kommentierten Lieder

David Kiefer (Student Bachelor Kirchenmusik und Schulmusik in der Orgelklasse von Prof. Matthias Maierhofer) hat beim 1. Maria Hofer Orgelwettbewerb in Kitzbühel (Österreich) den 1. Preis gewonnen. 

Er wird ab September für ein Jahr am Pariser Conservatoire in den Klassen von Michel Bouvard und Olivier Latry ein Erasmusstudium verbringen. 

Preisträger beim internationalen “Daniel Herz“ Orgelwettbewerb 2018

Julian Handlos, Studierender der Kirchenmusik und Schulmusik in den Orgelklassen von Prof. David Franke und Prof. Matthias Maierhofer, wurde beim 6. internationalen “Daniel Herz“ Orgelwettbewerb der 3. Preis verliehen. Der Wettbewerb fand vom 07. bis zum 14. September 2018 in Brixen (Italien) statt und zählt zu den führenden Wettbewerben der historisch informierten Aufführungspraxis an der Orgel. 

Konzertreise nach Russland

In Folge des Preises in Brixen wurde Julian Handlos von Prof. Daniel Zaretsky (St. Petersburg) zu einer umfänglichen Konzertreise im November 2018 nach Russland eingeladen. Die Konzerte finden u.a. in den Philharmonien von Jekaterinburg, Omsk, Pensa und St. Petersburg statt.

Preisträger beim 1. Maria Hofer Wettbewerb

Beim 1. Maria Hofer Wettbewerb in Kitzbühel wurde Julian Handlos ein 2. Preis verliehen. Der Wettbewerb fand im Rahmen der Internationalen Orgelakademie Kitzbühel (Österreich) im September 2018 statt.

Kumi Choi (Studentin der Solistenklasse Orgel bei Prof. Matthias Maierhofer) gewann den mit 10000 Franken dotierten 1. Preis des 9. Swiss International Organ Competition 2018 in Saint Maurice, Schweiz.

Unter der Präsidentschaft von Georges Athanasiadès bewertete eine internationale Fach Jury bestehend aus Daniel Beckmann, Arvid Gast, Alessio Corti, Vincent Genvrin, Alexander Maier und Benjamin Righetti die Interpretationen der 40 eingeladenen Organistinnen und Organisten aus 12 Nationen. 

Kumi Choi, die im Mai zudem ein Studienabschluss Stipendium des DAAD erhalten hatte, wurde durch denn Gewinn dieses renommierten Wettbewerbes zudem bei bedeutenden Konzertreihen eingeladen. 

Max Deisenroth, Student der Studiengänge Master Kirchenmusik und Master Orgelimprovisation in den Klassen von Prof. David Franke, Prof. Matthias Maierhofer und Prof. Frank Markowitsch, wurde auf die hauptamtliche Stelle als Kirchenmusiker in der Kirchengemeinde Nord-Ost St. Raphael in Karlsruhe berufen.

Der Dienstsitz ist die Kirche St. Bernhard, wo zu seinen Aufgaben u.a. die Präsentation der neuen sinfonischem Mühleisenorgel (54/IIIP) sowie ein Zusatzauftrag der Erzdiözese Freiburg im Fach Orgel gehört. 

Max Deisenroth erhält außerdem ein Studienabschluss-Stipendium des Albertus Magnus- und Hildegardis-Vereins (AMHV) der Erzdiözese Freiburg.