Veranstaltungen 2018

Institut für Neue Musik, Studio für Filmmusik | Karl Rauer Klarinette |
Ante Mamula Akkordeon | Damjan Milosavljevic Kontrabass |
Sven Thomas Kiebler Leitung || »Bett und Sofa« – »Tretja
Meschtschanskaja«, Stummfilm (UdSSR 1927) von Abram Room
mit Filmmusik von Studierenden der Filmmusikklasse des Instituts
für Neue Musik

Muriel Cantoreggi Violine | Roglit Ishay Klavier | Marie Viard Violoncello
Prof. Roglit Ishay, Dirk Nabering Projektleitung
Bruch Kol Nidrei (Triofassung von Tomer Lev) | E. Bloch Abodah
Im Anschluss >Orchestra of Exiles<
Film von Josh Aronson: Bronislaw Huberman und die Gründung des Palestine
Symphony Orchestra
Im Anschluss Diskussion >Brauchen wir eine Erinnerungskultur< ?
mit Volker Ahmels, Prof. Dr. Ludwig Holtmeier, Prof. Roglit Ishay ,
Prof. Gilead Mishory und Henryka Tronek

Do., 26. April 2018; 9.00 - 12.00 Uhr
Raum 038

Dieser Kurs ist nur hochschulöffentlich.

Michael Obst zur Uraufführung seines Werks »Noctuelles«
für das ensemble recherche am 25. April um 20.00 Uhr im
Ensemblehaus

Simone Zgraggen Violine | Joachim Kist Klavier
Brahms Sonate Nr. 1 G-Dur op. 78 | Brahms Sonate Nr. 2 A-Dur op. 100
Busoni Sonate Nr. 2 e-Moll op. 36a

Alejandro Caldas Naranjo Klasse Beata Huang || Werke von Mertz, Barrios Mangoré, Pujol, Darwish, Mourad u.a.

Nikolaus Pfannkuch Klasse Prof. K. Kutsch || Werke von Händel, Schubert, Britten und Rihm

Studio für Elektronische Musik | Ensemble des Instituts
für Neue Musik | Sven Thomas Kiebler,  Leitung

Morten Schuldt-Jensen Leitung
Poulenc aus »Quatre petites prières« O mes très chers frères & Seigneur, je vous en prie Werner Drei Paulusmotetten op. 51 | Mendelssohn Bartholdy Trauergesang op. 116 G. Schumann Motetten aus op. 31 & op. 52 | Lindberg Pingst | Wikander Förvårskväll Morley Now is the Month of Maying | Høybye The Slow Spring | Grieg/Schuldt-Jensen Våren op. 34, 2 | Brahms O süsser Mai op. 93a Nr. 3 & Nachtwache 2 op. 104 Nr. 2

Fr. 4. Mai 2018 | 10.00 - 13.00 & 14.30 - 16.00 | Kammermusiksaal (öffentlich)
                           16.15 - 17.45 | R 117 (öffentlich)
Sa. 5. Mai 2018 | 10.00 – 13.00 | R 117 (öffentlich)
                            14.30 - 17.30 | Kammermusiksaal (öffentlich)
So. 6. Mai 2018 | 10.15 – 13.15 | R 117(nicht öffentlich!!!!!)

Gasthörer sind, zu den öffentlichen Veranstaltungen, herzlich willkommen!

Als eine der bedeutendsten Interpretinnen der Werke von Richard Strauss hat sich Anne Schwanewilms weltweit einen Namen gemacht. Ihr großes Repertoire umfasst Partien wie Arabella, Ariadne („Ariadne auf Naxos“), Chrysothemis („Elektra“), Feldmarschallin („Der Rosenkavalier“), Kaiserin („Die Frau ohne Schatten“) und Danae („Die Liebe der Danae“) und erstreckt sich darüber hinaus auf Rollen wie Elsa („Lohengrin“), Elisabeth („Tannhäuser“), Desdemona („Otello“), Marie („Wozzeck“) und Madame Lidoine („Dialogues des Carmélites“). Die Sopranistin ist regelmäßig zu Gast an allen wichtigen internationalen Opernhäusern. Engagements führten sie unter anderem nach München, Dresden, Hamburg, Frankfurt, Amsterdam, Wien, Zürich, London, Rom, Madrid, Barcelona, Mailand, New York, Chicago und Tokio. An der Sächsischen Staatsoper Dresden konnte sie unter der Leitung von Christian Thielemann große Erfolge als Arabella und Chrysothemis („Elektra“) feiern, diese Partien sang sie unter anderem auch an der Wiener Staatsoper unter Ulf Schirmer und Franz Welser-Möst. Bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen war Anne Schwanewilms mehrfach zu Gast: nachhaltig beeindruckten ihre Auftritte als Carlotta in Schrekers „Die Gezeichneten“ und als Kaiserin in „Die Frau ohne Schatten“. Die Sängerin arbeitet regelmäßig mit renommierten Dirigenten wie Christian Thielemann, Zubin Metha, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Kent Nagano, Stefan Soltesz, Vladimir Jurowski, Christoph von Dohnanyi, Simone Young, Christoph Eschenbach, und Riccardo Chailly zusammen. Auch auf dem Konzertpodium fühlt sie sich zu Hause, Engagements führten sie unter anderem zu den Berliner Philharmonikern, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Concertgebouw Amsterdam, dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra und dem Orchestre National de France. Anne Schwanewilms’ große Liebe gilt dem Lied. Sie hat sich zu einer der renommiertesten Künstlerinnen auf diesem Gebiet entwickelt und ist mit Liedprogrammen unter anderem regelmäßiger Gast in der Wigmore Hall London, im Concertgebouw Amsterdam und beim Edinburgh Festival. Darüber hinaus gibt sie zahlreiche Meisterkurse und ist Mitglied der Jury des internationalen Louis Spohr-Wettbewerbs. Als „wahrhafte Tonmalerin“ bezeichnete ein britischer Musikjournalist die Künstlerin in einer Konzertbesprechung. Begleitet von namhaften Pianisten wie Malcom Martineau, Charles Spencer und Roger Vignoles konnte die Sängerin mit ihren Deutungen von Liedern von unter anderem Schumann, Wolf, Wagner, Liszt, Mahler, Strauss und Schönberg künstlerische und musikalische Maßstäbe setzen. Dabei bescheinigen Musikkritiker ihr ein unfehlbares Gespür für die feinsten Details der Phrasierung, eine hohe Sensibilität im Umgang mit dem Text, Glanz und Geschmeidigkeit der Stimme sowie eine große technische Expertise. „Liederabende sind meine Inszenierungen“, sagte Anne Schwanewilms einmal in einem Interview. „Hier kann man etwas von Null erschaffen, mit den einfachsten Mitteln, nämlich nur mit der Stimme und dem Klavier.“ In der Spielzeit 2015/16 war die Sopranistin in Dresden als Arabella und an der Bayerischen Staatsoper in München als Madame Lidoine („Dialogues des Carmélites“) zu erleben. Im Juli 2016 sang sie Elsa bei den Münchner Opernfestspielen. Im Februar 2016 interpretierte sie bei einem Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester unter Zubin Mehta Schönbergs „Gurrelieder“, im Mai 2016 folgte in Wien ein Auftritt in Alexander von Zemlinskys „Lyrischer Symphonie“ unter der Leitung von Vladimir Jurowski mit den Wiener Symphonikern sowie ein Gala-Konzert mit Alban Bergs „Sieben frühen Liedern“ mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter Mark Elder in Genf und Lausanne. Im Juni 2016 schloss sich ein Abend mit Liedern von Richard Strauss und Hugo Wolf in Glasgow und beim Richard-Strauss-Festival in Garmisch-Partenkirchen an. Im November und Dezember 2016 gab Anne Schwanewilms Liederabende in Cardiff (wo sie auch für einen Meisterkurs verpflichtet war) und in der Londoner Wigmore Hall. Im Dezember sang sie drei Mal den Sopranpart in Buckners f-MollMesse mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Christian Thielemann. Für 2017 standen weitere Liederabende unter anderem in Liège, Leeds, London, New York und Washington in ihrem Terminkalender. Im Februar sang sie die Marschallin in „Der Rosenkavalier“ an der Bayerischen Staatsoper, im März folgte Elisabeth in „Tannhäuser“ und im Juli und August 2017 übernahm Anne Schwanewilms die Partie der Eva in der Neuproduktion von „Die Meistersinger von Nürnberg“ bei den Bayreuther Festspielen (Musikalische Leitung: Philippe Jordan, Regie: Barry Kosky). Von Anne Schwanewilms liegt eine umfangreiche Diskografie vor. Bei den Operneinspielungen finden sich unter anderem DVDs von „Die Gezeichneten“ (Salzburger Festspiele, Kent Nagano, DSO), „Die Frau ohne Schatten“ (Salzburger Festspiele, Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker), „Der Rosenkavalier“ (Fabio Luisi, Sächsische Staatskapelle Dresden) und „Dialogues des Carmélites“ (Simone Young, Hamburgische Staatsoper). Darüber hinaus legte die Sopranistin eine CD mit Musik von Richard Strauss („Vier letzte Lieder“ und Ausschnitte aus „Der Rosenkavalier“, „Capriccio“ und „Arabella“, Markus Stenz, Köln Gürzenich-Orchester), eine Richard Wagner-CD mit „Tristan und Isolde“, „Tannhäuser“ und den Wesendonckliedern (Cornelius Meister, RSO Wien) sowie mehrere reine Lied-Einspielungen unter anderem mit Werken von Liszt, Mahler, Schumann, Wolf und Schönberg vor. Im Mai 2016 erschien ihre neue CD „Schöne Welt...“ mit Liedern von Franz Schubert, Franz Schreker und Erich Wolfgang Korngold. Die Künstlerin erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 2014 eine GrammyNominierung für die CD-Einspielung von Strauss’ „Elektra“ unter der Leitung von Christian Thielemann, auf der sie als Chrysothemis zu hören ist. Die Einspielung von Alban Bergs „Wozzeck“ mit Hans Graf und dem Houston Symphony, auf der Anne Schwanewilms die Partie der Marie singt, wurde im Oktober 2017 mit dem ECHO Klassik und im Januar 2018 mit dem GRAMMY ausgezeichnet. 2002 wurde Anne Schwanewilms zur Sängerin des Jahres gewählt.
Stand: April 2018

Scott Sandmeier Leitung
Britten Violinkonzert d-Moll op. 15 | Brahms Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Scott Sandmeier Leitung
Britten Violinkonzert d-Moll op. 15 | Brahms Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Fiona Milla Jäntti Violine | Dasom Nah, Liliya Khusnullina Klavier
Hansjakob Staemmler Korrepetition
Schubert Drei Klavierstücke D 946 | Ysaÿe Extase für Violine und Klavier op. 21
Schumann Humoresque op. 20

Nanae Kubo Schlagzeug | Nejc Grm Akkordeon | Yurie Tamura Violine
Eri Nohira Klavier | Joachim Kist Korrepetition
Xenakis Rebonds | Beethoven Sonate für Klavier Nr. 27 e-Moll op. 90
Rojko Tangos (1994) | Fauré Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 A-Dur op. 13

Sergej Maingardt, Georgia Koumarà und Matthias Krüger
(Köln) zu ihren Uraufführungen durch das Ensemble
Inverspace am 14. Mai um 20.00 Uhr im Freiburger Hof

Vorverkauf: Café ArtJamming

Michael Burritt, Alfonso Gómez, Christian Nagel, Philipp Becker, Annika Endres,
Joss Reinicke, Mathias Trapp, Bernhard Wulff, Freiburger Schlagzeugensemble
Prof. Dr. h.c. Bernhard Wulff, Mathias Trapp Konzeption und Leitung || Antheil Ballet
Mécanique | Burritt White Pines | Feldman Piece for 4 pianos | B. Wulff Carillon u.a.

Studierende der Gesangsklassen
| Stephen Delaney Musikalische Leitung, Klavier |
Alexander Schulin Szen. Einrichtung | Frederik Schweizer
Bühne, Kostüme | Emma-Louise Jordan Choreogr. Mitarbeit

Vorverkauf: Theater Freiburg

Studierende der Gesangsklassen
| Stephen Delaney Musikalische Leitung, Klavier |
Alexander Schulin Szen. Einrichtung | Frederik Schweizer
Bühne, Kostüme | Emma-Louise Jordan Choreogr. Mitarbeit

Vorverkauf: Theater Freiburg

Studierende der Klassen: Prof. Dorothea Wirtz, Prof. Kilian Herold, Prof. Sebastian Hamann,
Prof. Wolfram Christ, Prof. Jean-Guihen Queyras, Prof. Sylvie Altenburger
und Prof. Pauliina Tukiainen
Prof. Dorothea Wirtz, Organisation
Werke von Schubert, Meyerbeer, Brahms, Spohr, Mahler, Massenet, Respighi

Studierende der Gesangsklassen
| Stephen Delaney Musikalische Leitung, Klavier |
Alexander Schulin Szen. Einrichtung | Frederik Schweizer
Bühne, Kostüme | Emma-Louise Jordan Choreogr. Mitarbeit

Vorverkauf: Theater Freiburg

Studierende der Elementaren Musikpädagogik | Prof. Camille Savage-Kroll Gesamtleitung
Überall kann mit Musik gespielt werden!
Manchmal ist es lustig, manchmal ist es ernst.
Manchmal auf der Bühne, manchmal als Experiment.
Manchmal mit dem Körper, manchmal am Instrument.
Komm, spiel mit!
Vorprogramm startet ab 17.15 Uhr im Foyer der Hochschule für Musik Freiburg

Eintritt: 5,- / Kinder 3,-

Robert Hill Cembalo
Unter Mitwirkung von Michael Behringer Cembalo

Wahrnehmen, Denken, Äußern: Studierende der
Instrumental- und Gesangsklassen führen Neue Musik
auf und geben Einblicke in Struktur, Ästhetik und
Interpretation der gespielten Werke

Sven Thomas Kiebler, Leitung

Prof. Frank Markowitsch Projektleitung
Mendelssohn Bartholdy Elias
Probe mit Chor und Orchester: Do, 7. 6.18, 16-21 Uhr Friedenskirche Freiburg
Anspielprobe: 8.6.: 17 Uhr, Friedenskirche Freiburg
Eine gesonderte Chorprobe wird auf der Homepage der Hochschule angekündigt.

Offenes Seminar zu Fragen der Neuen Musik
mit Rainer Nonnenmann und Johannes Schöllhorn

Konzert zum 10-jährigen Bestehen von Mehrklang –
Gesellschaft für Neue Musik Freiburg mit vielen Musikakteuren
Freiburgs, u.a. mit Uraufführungen von Maximilian
Kutsche und Céline Steiner aus den Kompositionsklassen
des Instituts für Neue Musik

Prof. Scott Sandmeier Einführung
Prof. Sylvie Altenburger Einstudierung || Debussy/Ravel Prélude à l’après-midi
d’un faune (Bearbeitung für Klavier zu vier Händen) | aus Le tombeau de Claude
Debussy (1920, Kompositionen von Dukas, Roussel, Malipiero, Goossens, Bartók,
Schmitt, Strawinsky, Ravel, de Falla, Satie) | Caplet Le Masque de la Mort Rouge
Debussy/Fradiani Prélude à l’après-midi d’un faune (Bearbeitung für Kammerensemble)

Prof. Sylvie Altenburger, Prof. Roglit Ishay Einstudierung
Programm wird noch bekanntgegeben.

Prof. Sylvie Altenburger, Prof. Roglit Ishay Einstudierung
Programm wird noch bekanntgegeben.

Programm wird noch bekanntgegeben.

Samira Memarzadeh Harfe | Cristina Alvarado Viola | Ülker Tümer Violoncello
Joachim Kist, Max Philip Klüser Klavier || Prokofieff Sonate für Violine und
Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 | Saint-Saëns Fantaisie für Violine und Harfe op. 124
Schumann Klavierquartett Es-Dur op. 47

Kurzpräsentationen mit Masken, Kostümen und Musik
an neun Positionen rund um die Universität zwischen
Stadttheater und Martinstor und in der Musikhochschule

Studierende der Hochschule für Musik Freiburg |
Teresa Grebtschenko, Leitung

CHORKONZERT
Solisten, Chor und Orchester der Hochschule für Musik Freiburg
Morten Schuldt-Jensen Leitung
Sinfonie h-Moll D 759 (»Die Unvollendete«)
Messe Nr. 6 Es-Dur D 950

TRIO MAGOS
Maxi Kaun Klarinette | Sebastian Hennemann Violoncello | Goun Kim Klavier
Prof. Roglit Ishay Einstudierung
Werke von Zemlinsky und Bruch

Kurzpräsentationen mit Masken, Kostümen und Musik
an neun Positionen rund um die Universität zwischen
Stadttheater und Martinstor und in der Musikhochschule

Studierende der Hochschule für Musik Freiburg |
Teresa Grebtschenko, Leitung

Werke junger Komponistinnen und Komponisten

Studio für Elektronische Musik | Ensemble des Instituts
für Neue Musik | Sven Thomas Kiebler, Leitung

Orchester der Hochschule für Musik Freiburg
Scott Sandmeier & Dirigierstudenten Leitung
Ravel Le tombeau de Couperin

dienstags und donnerstags 17-19 UHR,
samstags und sonntags 14-17 UHR
ERÖFFNUNG am Freitag, 6. Juli um 19 UHR
MIDISSAGE am Samstag, 14. Juli um 19 UHR

Klanginstallationen junger bolivianischer Komponisten |
Midissage: Telemach Wiesinger und Alexander
Grebtschenko »BOX – eine installative Performance«

Alexander Grebtschenko, künstlerische Leitung

Hannes Seidl (Frankfurt) zur Uraufführung seines Werks
»Es geht besser besser« für das Ensemble Aventure am
6. Juli um 20.00 Uhr in der Elisabeth-Schneider-Stiftung

Hochbegabte Talente im Alter von 12 bis 20 Jahren interpretieren Werke aus drei  Jahrhunderten. Das Programm kann erst nach dem hochschulinternen Auswahlver-fahren bekannt gegeben werden.

Big Band und Latinband der Hochschule für Musik Freiburg
Ralf Schmid, Axel Kühn Leitung
Gute Stimmung ist garantiert. Von A cappella über Balkan, Crossover, Deepfunk, Electro, Folk, Guajira, Hip-Hop, Indie bis zum Jazz ist alles dabei.

Big Band und Latinband der Hochschule für Musik Freiburg
Ralf Schmid, Axel Kühn Leitung
Gute Stimmung ist garantiert. Von A cappella über Balkan, Crossover, Deepfunk, Electro, Folk, Guajira, Hip-Hop, Indie bis zum Jazz ist alles dabei.

Liliia Khusnullina Klavier
Werke von Schubert, Schumann, Berg

Yurie Tamura Violine
Programm wird noch bekanntgegeben.

Werke von Johannes Schöllhorn: »red and blue« (1999) für
6 Schlagzeuger, »conductus« (2010) für Klarinette, Violine,
Violoncello und Klavier, »a-self-same-song« (2010) Version
für Bassklarinette, »reprise« (2017) für Akkordeon, »Damenstimmen«
(1995) für Sprecher(in) und Klavier, »grisaille« (2013)
für Violoncello, »Anamorphoses« (Auswahl, 2001-2010) für
Ensemble

Shizuyo Oka Bassklarinette (ensemble recherche) | Ensemble
Aventure | Séverine Ballon Violoncello | Katharina
Kegler Klavier | Teodoro Anzellotti Akkordeon |
Schlagzeugensemble der Hochschule für Musik Freiburg |
Studierende und Lehrende der Hochschule für Musik Freiburg
| Studio für Elektronische Musik des Instituts für
Neue Musik | Johannes Schöllhorn

Studio für Filmmusik | Ensemble des Instituts für Neue
Musik | Sven Thomas Kiebler, Leitung