Bühne, Tanz, Vergnügungswahn - die Goldenen Zwanziger sind Legende. Auch und gerade in Berlin, ist die laute, schillernde Unterhaltungskultur der pulsierenden Metropole bis heute ein Mythos. So widmet die „Komische Oper Berlin“ zusammen mit dem „Stadtmuseum Berlin“ und „ZDF/Arte“ dem Thema ein Symposium am 16./17. Oktober 2015. In Vorträgen und Diskussionen wird die herausragende Modernität der umtriebigen Szene beleuchtet. Inwiefern waren historische Einschnitte, technische Innovationen, der Kulturtransfer aus den USA etc. Impulsgeber der neuen europäischen Massenkultur? Aus welchen Milieus stammten die Vergnügungssüchtigen? Welches waren die „Hotspots“, welches die „Best of“ der Amüsiermeilen?
Flankiert wird die Tagung von einem üppigen Entertainmentprogramm für die Gäste der Komischen Oper Berlin. Neben einer Tanzveranstaltung mit Swing der Zwanziger Jahre präsentiert ein Stummfilmfestival einen revueartigen Mix aus reproduzierten und originalen Wochenberichten, Reisereports, Werbe-, Sach- und Spielfilmen. Ganz wie im Berlin der Zwanziger vitalisieren live dargebotene Musik- und Tanzeinlagen die Gesamtshow und versetzen das Publikum ins Heute.
So entstand auch die Idee, für Klassiker des stummen Films Musik komponieren zu lassen. ZDF/Arte beauftragte die Filmmusikklasse des Freiburger Professors Cornelius Schwehr, zu zwei Leinwandstreifen eine neue, vom Orchester der Komischen Oper live zu spielende Filmmusik zu komponieren. Johann Ahl, Pablo Beltrán, Stephan Dick und Thomas Höhl wählten für ihre kompositorische Zusammenarbeit den UFA Stummfilm »Die Pritzelpuppe« (1923) - eine Produktion, die die kreative Welt der Puppenkünstlerin Lotte Pritzel dokumentiert.
Hong Ting Lai, Vasiliki Kourti-Papamoustou und Edward Fernbach schrieben eine neue Musik für den Kurzfilm »Wenn die Filmkleberin gebummelt hat« (1925).
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Komische Oper Berlin
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