Viola Days

Die »Viola Days« finden 2025 vom 15. bis 19. Oktober zum ersten Mal statt. Sie wurden von Diemut Poppen, Professorin für Viola an der Hochschule für Musik Freiburg, initiiert und bieten fortgeschrittenen Studierenden und Berufseinsteigerinnen und -einsteigern ein reiches Angebot zur musikalischen und technischen Weiterbildung.

Die Teilnahme ist sowohl für Studierende der Hochschule für Musik Freiburg als auch für Externe kostenlos.

Kursangebot

Es geht um die Erweiterung der eigenen Grenzen und die individuelle Bewusstwerdung in verschiedenen existentiellen Bereichen:

• Effektives Üben – es wird ein Übepreis in Höhe von 1.000 € vergeben, der »Practise Prize Poppen-Baer«
• Wahrnehmung mentaler und physischer Spannungen, Lampenfieber. In speziellen Workshops werden Lösungen angeboten.
• Haltung. Workshops und Einzelunterricht für eine langfristig gesunde Haltung (die Bratsche ist das größte Instrument, das man hochhalten muss).
• Technik. Technikworkshops für links und rechts.
• Interpretation. Meisterkurse.
• Probespielvorbereitung. Individueller Unterricht mit Probespielstellen.
• Fiktives Probespiel. Die Teilnehmenden sammeln sowohl hinterm Vorhang als auch in der Jury wichtige Erfahrungen.
• Viola d’Amore. Schnupperkurs.
• Zeitgenössische Musik. Neue Werke für Viola werden vorgestellt.
• Clark. Seminar zu Rebecca Clark.
• Kammermusik und Viola-Ensemble.
• Auftrittsmöglichkeiten. Interne und öffentliche Konzerte.
• Neue Bratschen und Bögen. Geigenbauer vor Ort in der Hochschule.

Die Anmeldefrist für die »Viola Days« ist abgelaufen. Bei Fragen können Sie sich direkt an Prof. Diemut Poppen wenden.

Willkommen bei den »Viola Days« im schönen Freiburg im Breisgau !
Diemut Poppen

Mitwirkende

Prof. Diemut Poppen → Künstlerische Leitung
Meisterkurs, Technikworkshops
www.diemutpoppen.com

Héctor Cámara Ruiz → Assistenz 

Prof. Stephanie Baer (New York)
Prof. Vinciane Béranger (Lausanne)
Cecilia Bercovich (Madrid)
Corinne Contardo  (Lyon)
Prof. Diemut Poppen (Freiburg)
Prof. Luca Sanzò (Rom)

Rostislav Krimer, Ryo Yamanishi, Joachim Kist, Chiara Opalio → Klavier
Falk Peters, Gonzalo Piaretti → Geigenbauer
Norbert Seifert → Bogenbauer

Programm

Mittwoch, 15. Oktober 2025

16 Uhr  |  Foyer der Hochschule für Musik Freiburg
Get Together!

17 bis 19 Uhr  |  Foyer
Präsentation von Norbert Seifert (Bogenbauer) und Falk Peters (Geigenbauer)

19 Uhr  |  Kammermusiksaal  |  Eröffnungskonzert
Viola Plus
Diemut Poppen and friends

Donnerstag, 16. Oktober 2025

10 bis 13 Uhr und 15 bis 20 Uhr
Öffentliche Workshops, Meisterkurse, Seminare, Einzelunterricht, Proben

11 Uhr  |  Kammermusiksaal
Luciano Berio und die Viola
Seminar
Prof. Luca Sanzò spielt die Sequenza für Viola solo von Luciano Berio und spricht über Berio und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Musik.

17 Uhr  |  Kammermusiksaal
Clark
Seminar
Prof. Vinciane Béranger stellt ihre Forschungsergebnisse über Rebekka Clark vor und unterrichtet Teilnehmende der »Viola Days« mit Clarks Violasonate und anderen Werken.

Freitag, 17. Oktober 2025

10 bis 13 Uhr und 15 bis 20 Uhr
Öffentliche Workshops, Meisterkurse, Seminare, Einzelunterricht

10:30 Uhr  |  Kammermusiksaal
Fiktives Probespiel
In dieser Veranstaltung stellen die Teilnehmenden der »Viola Days« ein typisches Probespiel nach. Sie übernehmen dabei beide Rollen: sowohl die der hinter Stellwänden spielenden Musikerin oder des Musikers als auch die der Mitglieder der beurteilenden Jury. 
Für Besucherinnen und Besucher ist das fiktive Probespiel ein Konzert ausschließlich für die Ohren. 

17 Uhr  |  Kammermusiksaal
An Introduction to Viola D’Amore
Cecilia Bercovich

Samstag, 18. Oktober 2025

10 bis 14 Uhr
Öffentliche Workshops, Meisterkurse, Seminare, Einzelunterricht

19 Uhr  |  Kammermusiksaal  |  Konzert
Viola My Love
Cecilia Bercovich and participants of the Viola Days

Sonntag, 19. Oktober 2025

16 Uhr  |  Kammermusiksaal  |  Abschlusskonzert
Viola Encore
Mit Verleihung des »Practice Prize Poppen-Baer«
Lecturers and and participants of the Viola Days

Biografien

Stephanie Baer 

Stephanie Baer, Direktorin der Streicherabteilung, Professorin für Bratsche und Professorin für Kammermusik an der NYU, ist seit vielen Jahren ein aktives Mitglied der New Yorker Musikszene. Als erfahrene Kammermusikerin hat sie umfangreiche Tourneen in Europa, Asien und Afrika unternommen. Derzeit ist sie Mitglied des »Metamorphosis« Klavierquartetts. Frau Baer hat in den Vereinigten Staaten als Mitglied des Arioso Ensembles getourt, war Hauptbratschistin und Kammermusik-Solistin beim Carmel Bach Festival, wo sie auf der Barock- und modernen Bratsche auftrat, und hat bei den Mostly Mozart-, Monadnock- und White Mountains-Festivals gespielt. Stephanie Baer war früher Mitglied von »New Music Today« und hat als Gastkünstlerin bei The Group for Contemporary Music, dem Steve Reich Ensemble und »Meet the Moderns« mitgewirkt. Sie hat mit Künstlern wie Philip Glass, John Adams, Steve Reich und dem Modern Jazz Quartet aufgenommen. Derzeit ist Frau Baer Hauptbratschistin der Broadway-Show »The Phantom of the Opera«, Mitglied des Orchesters von St. Luke's, des Mostly Mozart Festival Orchesters und der New York Chamber Symphony. Sie war ehemalige Hauptbratschistin der New Jersey Symphony und hat mit Orpheus, dem New York City Ballet, der New York City Opera, der Brooklyn Philharmonic und vielen anderen Ensembles in der New Yorker Gegend gespielt. Frau Baer hat an den Fakultäten des Bard College, Vassar College und des Conservatory of Music des Brooklyn College unterrichtet. Sie hat einen B.M. und M.M. Abschluss vom Mannes College of Music sowie ein Diplom von der Academia Chigiana in Siena, Italien. Sie ist auch Empfängerin des angesehenen C.B. Jackson Master’s Award for Musical Excellence des Berkshire Music Festival, Tanglewood. Zu ihren Lehrern zählen William Primrose, Dorothy DeLay, Michael Tree, Bruno Giuranna, Joyce Robbins, Karen Tuttle und Karen Ritscher. Sie hat Kammermusik mit Mitgliedern der Juilliard- und Guarneri-Quartette sowie mit Felix Galimir geleitet.

Das Seminar richtet sich an Künstlerinnen und Künstler, die sich auf Vorsprechen vorbereiten, sowie an diejenigen, die unter Lampenfieber leiden. Frau Baer wird effektive Übungstechniken sowie Strategien zur Bewältigung der psychischen und physischen Aspekte von Auftrittsangst behandeln. Die Teilnehmer sollten ein gut vorbereitetes Stück oder einen Ausschnitt mitbringen, den sie aufführen möchten.Vinciane Béranger (Lausanne) → Viola

Prof. Vinciane Béranger 

Die Jahre von Vinciane Béranger als Mitglied des Manfred Quartetts und ihre intensive Tätigkeit als Kammermusikerin haben ihr Einladungen zu Auftritten auf den wichtigsten Bühnen der Welt eingebracht. Sie ist zudem eine bevorzugte Interpretin zeitgenössischer Komponisten.
Ihre neueste Aufnahme, »Rebecca Clarke, Works for Viola«, wurde von den Medien sehr positiv aufgenommen. Vinciane Béranger führt ein Forschungsprojekt zu den Manuskripten von Rebecca Clarke durch, das von der HEMU unterstützt wird.

Als gefragte Lehrerin unterrichtet Vinciane Béranger an der HEMU-Vaud und am CRR in Paris und ist eine regelmäßige Dozentin am CNSMDP.

Mit 16 Jahren wurde Vinciane Béranger am CNSMDP aufgenommen, studierte bei Kim Kashkashian und vervollständigte ihre Ausbildung am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sie ist Preisträgerin der Wettbewerbe in Washington, Bucchi, Bern und Illzach sowie der Fondation Natexis.

Cecilia Bercovich 

Die in Madrid geborene Cecilia Bercovich ist eine vielseitige Musikerin, die sich auf Violine, Viola und Viola d’Amore spezialisiert hat. In ihrer dynamischen musikalischen Laufbahn trat sie als Konzertmeisterin und Stimmführerin unter namhaften Dirigenten wie Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Matthias Pintscher, Heinz Holliger und Krzysztof Penderecki auf – bei renommierten Festivals wie Luzern, Salzburg und den Bayreuther Festspielen. Kammermusik und Improvisation stehen im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens; sie teilte die Bühne mit herausragenden Musikerinnen und Musikern wie Maria João Pires, Sabine Meyer, Cristina Montes und Lucy Shelton. Als engagierte Verfechterin zeitgenössischer Musik gestaltet sie einfallsreiche Konzertprogramme, die häufig Uraufführungen sowie eigene Bearbeitungen enthalten. Cecilia studierte bei Victor Bercovich und schloss ihr Studium am Musikene (Baskenland) mit höchster Auszeichnung ab. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie von bedeutenden Persönlichkeiten wie Isaac Stern, Itzhak Perlman, Ilya Grubert und Nobuko Imai. Ihre Einspielungen, die sowohl Solo- als auch Kammermusikwerke umfassen, erschienen bei Labels wie Naxos, Deutsche Grammophon und IBS. Derzeit ist sie festangestellte Professorin am Conservatorio Superior de Música in Murcia und engagiert sich intensiv in pädagogischen Orchesterprojekten. Ende 2025 dirigiert sie »Don Gil de Alcalá« im Teatro Villamarta in Jerez und spielt Werke von Dieter Ammann beim Lucerne Festival. Neben zwei bevorstehenden Aufnahmeprojekten musiziert Cecilia mit dem Utopia Orchestra unter Teodor Currentzis in Sälen wie der Berliner Philharmonie oder dem Megaron in Athen.

Corinne Contardo 

Corinne Contardo wurde 1966 in Lyon geboren. Als erste Generation von Bratschistinnen in Frankreich zeichnete sie sich schnell durch ihr Können aus und gab im Alter von 13 Jahren ihr erstes Solo-Konzert. Während ihres Studiums an den Konservatorien von Lyon und Paris trat sie zunächst dem Orchestre de l'Opéra de Lyon unter der Leitung von Gardiner bei und wurde später mit 19 Jahren Mitglied des Orchestre de Chambre d'Europe, mit dem sie viele Jahre spielte, bevor sie Bratschistin im Orchestre National de Lyon wurde. Sie studierte auch bei Yuri Bachmet und Karen Tuttle.

Ihre Karriere führte sie zu Zusammenarbeiten mit großen Künstlern wie Sandor Vegh, Sir Georg Solti, Sacha Schneider, Lorin Maazel, Nikolaus Harnoncourt, Rostropowitsch und Claudio Abbado, mit denen sie mehr als dreißig Jahre lang spielte. Gleichzeitig nahm Corinne Contardo an zahlreichen Kammermusikfestivals teil und arbeitete mit Musikern wie Gidon Kremer, Raphaël Oleg, Alexander Rabinowitz, Leonidas Kavakos und vielen anderen zusammen, während sie als Solistin die Hauptwerke des Repertoires aufführte. Leidenschaftlich der Pädagogik zugetan, wurde sie mit 23 Jahren Assistentin am Conservatoire Supérieur de Lyon und unterrichtete später an der Musikhochschule Detmold und der Haute École de Musique de Sion. Sie arbeitete dort mit Diemut Poppen zusammen und hielt zahlreiche Meisterklassen in Finnland, der Schweiz, Deutschland, Österreich und Frankreich ab. Mit ihrem spezifischen Ansatz in der Pädagogik, der sowohl das psychologische als auch das physische Verständnis der Instrumentaltechnik umfasst, hat sie es erfolgreich geschafft, ihre Schüler auf eine Karriere als Professoren, Solisten, Orchestermusiker oder Kammermusiker in den größten Orchestern und Häusern vorzubereiten.

Corinne Contardo bietet Einzelunterricht mit einem Repertoire Ihrer Wahl an. Sie wird hauptsächlich am Wohlbefinden beim Bratschespiel arbeiten. Das bedeutet, die Körperhaltung sorgfältig zu überprüfen und zu optimieren, Spannung abzubauen, sich des gesamten Körpers und der Atmung bewusst zu sein, an der Sensibilität beider Hände zu arbeiten usw. Sie hat viele Jahre Erfahrung in dieser Art der Arbeit mit Schülern und Berufsmusikern, und Bratscher lieben es.

Diemut Poppen

Diemut Poppen gehört zu den herausragendsten Bratschistinnen ihrer Generation. Geboren in eine bekannte Musikerfamilie in Deutschland, begann sie im Alter von sieben Jahren mit dem Violinspiel und studierte später in Düsseldorf, Aachen, Köln, Berlin, Bloomington (USA) und Paris. Zu ihren Lehrern zählten einige der bedeutendsten Bratschisten unserer Zeit: Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno Giuranna, Hariolf Schlichtig und Peter Schidlof vom Amadeus-Quartett. Heute zählt Diemut Poppen zu den gefragtesten Bratschistinnen weltweit und tritt regelmäßig in internationalen Konzertsälen auf. Als Solistin und Kammermusikerin war sie in den wichtigsten Musikzentren der Welt zu hören. Renommierte Musiker wie Claudio Abbado, András Schiff, Gidon Kremer, Truls Mørk, Leonidas Kavakos, Natalia Gutman und Alexander Chaushian luden sie zu ihren Festivals ein.

In Lissabon trat Diemut Poppen als Solistin mit den Orchestern des CCB, der Gulbenkian-Stiftung und des Teatro São Carlos auf und spielte zahlreiche Kammermusikkonzerte in bedeutenden Sälen wie Queluz, Sintra und Cascais. Gemeinsam mit dem Goethe-Institut gründete sie das Festival »Cantabile«, dessen künstlerische Leitung sie bis heute innehat. Als Solistin musizierte sie unter der Leitung von Dirigenten wie Heinz Holliger, Lorin Maazel und Claudio Abbado (Debüt in der Carnegie Hall, New York). In Lissabon brachte sie das ihr gewidmete Bratschenkonzert von António Pinho Vargas unter der Leitung von José Eduardo Gomes zur Uraufführung. Für ihre musikalischen Verdienste erhielt sie den Europäischen Musikpreis.

Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sich Diemut Poppen intensiv der Lehre. Derzeit ist sie Professorin an der Musikhochschule Freiburg, an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der Escuela de Música Reina Sofía in Madrid. Die spanische Königin zeichnete sie mit der Silbermedaille für Musik aus.
Diemut Poppen war Künstlerische Leiterin mehrerer internationaler Kammermusikfestivals und leitet derzeit neben dem »Cantabile Festival« in Lissabon auch die »Rigi Musiktage« in der Schweiz sowie die »Violadays Freiburg« in Deutschland. Sie war stellvertretende Solo-Bratschistin im Lucerne Festival Orchestra unter Claudio Abbado sowie Solobratschistin und Gründungsmitglied des »Chamber Orchestra of Europe«. Ihr Repertoire ist außergewöhnlich breit und umfasst klassische Bratschenkonzerte, sämtliche Formen der Kammermusik sowie zeitgenössische Werke. Zahlreiche Komponisten haben neue Stücke – Solowerke, Konzerte, Sonaten und Kammermusik – für sie geschrieben.

Diemut Poppen hat Aufnahmen bei Labels wie Deutsche Grammophon, BIS, Capriccio, Live Classics, EMI, Tudor und Ondine veröffentlicht.

Luca Sanzò 

Luca Sanzò, ein Schüler von Bruno Giuranna, hat als Solist und in Zusammenarbeit mit renommierten Musikern in vielen der größten Konzertsäle der Welt gespielt. Er ist ein permanentes Mitglied der Gruppe FREON, die auf Musik des 19. Jahrhunderts spezialisiert ist, sowie Gründungsmitglied des Quartetto Michelangelo, mit dem er Europa sowie Nord- und Südamerika bereist hat. Er war Erster Bratscher/Solist bei verschiedenen Opern-, Symphonie- und Kammerorchestern, wie den Opernhäusern von Rom und Cagliari und dem Concerto Italiano, mit dem er eine vertiefte Auseinandersetzung mit der philologischen Aufführung von Barockmusik auf Originalinstrumenten unternommen hat, zusammen mit einigen der besten Instrumentalisten auf diesem Gebiet. Für Ricordi hat er eine Überarbeitung von Campagnolis »41 Capricen für Solo-Bratsche« veröffentlicht und ist Professor für Bratsche am Konservatorium »Santa Cecilia« in Rom. Als geschätzter Interpreteur zeitgenössischer Musik ist er auch besonders aufmerksam auf deren Produktion und Verbreitung. Viele italienische Komponisten haben ihn als ihren Bezugspunkt gewählt und ihm ihre Kompositionen gewidmet. Unter seinen Aufnahmen findet sich Goffredo Petrassis »VIOLASOLA«.

2004 gab er sein Debüt im Staatsoper Forum Neues Musiktheater in Stuttgart als Solist in der Oper »Last Desire« von Lucia Ronchetti. Er nahm an verschiedenen elektroakustischen Musikfestivals teil, wie dem Synthèse in Bourges (Frankreich) im Jahr 2006, EMUFEST (Rom 2008) und dem MUSICACOUSTICA FESTIVAL (Peking 2009) und nahm auf für Nuova Era, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos und Naxos. Luca Sanzò  spielt eine Bratsche von Igino Sderci aus dem Jahr 1956 und eine Bratsche von Pietro Gaggini aus dem Jahr 1977, die zuvor Luciano Vicari gehört hat.

Rostislav Krimer

Rostislav Krimer ist ein herausragender Musiker und gefragter, engagierter Musikpartner. Er arbeitet regelmäßig mit anderen renommierten Musikern zusammen, sei es als Kammermusikpartner oder als Solist. Er dirigiert das von ihm gegründete Friedensorchester East-West Chamber Orchestra und bereichert die Kulturlandschaft regelmäßig mit außergewöhnlichen Konzerterlebnissen. Zu seinen langjährigen künstlerischen Partnern zählen Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Sergey Krylov, Viktor Tretyakov, Fazil Say und Julian Rachlin. Darüber hinaus hat er mit namhaften Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, den Moscow Soloists und der Kremerata Baltica zusammengearbeitet.

Ryo Yamanishi

Ryo Yamanishi, in Japan geboren, studierte in seinem Heimatland, ehe er an die Musikhochschule Freiburg in die Meisterklasse von Gilead Mishory wechselte. 
Im Jahr 2019 wurde er erster Preisträger beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb der Stadt Überlingen und belegte 2022 in Schwerin den dritten Preis beim »Internationalen Interpretationswettbewerb Verfemte Musik« in der Kategorie »Piano solo«.
Heute ist er hauptamtlicher Dozent und Repetitor an der Freiburger Musikhochschule.

Joachim Kist

Joachim Kist  begann seine musikalische Ausbildung mit einem Studium der Klavier- und Kirchenmusik an der Musikhochschule Stuttgart. Anschließend vertiefte er sein Wissen im Orgelstudium bei Daniel Roth. Er erhielt einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit 1993 hauptamtlicher Korrepetitor für die Streicherklassen der Hochschule für Musik Freiburg. Darüber hinaus ist er bei zahlreichen Studioaufnahmen und Konzertmitschnitten für verschiedene Rundfunksender tätig. Joachim Kist wurde mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter auch beim renommierten ARD-Wettbewerb.

Chiara Opalio

Chiara Opalio wurde in Vittorio Veneto (Italien) geboren und begann mit drei  Jahren Klavier zu spielen, wobei sie ein Jahr später ihren ersten Auftritt hatte. Sie absolvierte ihr Studium am Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini in Triest und setzte es an der Accademia Pianistica »Incontri col Maestro« in Imola fort. 2013 schloss sie ihren Master in Music Performance an der Musik-Akademie Basel ab und verfolgt dort aktuell den Master in Solo Performance bei Claudio Martínez Mehner. Opalio ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, darunter der 1. Preis bei der »Padova International Competition« 2012 und der 2. Preis bei der »Friuli Venezia Giulia International Piano Competition«.

Norbert Seifert

Norbert Seifert, Bogen- und Geigenbaumeister, fertigt seit Jahrzehnten hochwertige Bögen für Violine, Viola und Cello. Im Mittelpunkt stehen individuelle Beratung, fein abgestimmte Neubauten sowie professionelle Behaarung und Reparatur. Verwendet werden ausgewählte Materialien wie Fernambuk-Holz und bestes Rosshaar. Ob moderner Spielbogen oder historische Restauration, jedes Stück entsteht mit großer Hingabe und technischer Raffinesse. Ein Angebot für Musikerinnen und Musiker, die Wert auf Qualität, Klang und handwerkliche Meisterschaft legen.

Falk Peters

Falk Peters gehört zur Elite der deutschen Geigenbaumeister. Für seine Instrumente greift er auf die Klangforschung des Physikers Heinrich Dünnwald zurück, mit dem er einige Jahre zusammengearbeitet hat. Er ist überzeugt: Die Eigenschaften der alten italienischen Geigen lassen sich heute genauso produzieren.

Gonzalo Piarrette

Im Alter von 30 Jahren entdeckte Gonzalo Piarrette sein Interesse am Geigenbau. Nach seinem Studium an der Geigenbauschule in Bilbao hatte er die großartige Gelegenheit, drei Jahre an der Seite von Philipp Augustin zu arbeiten – eine Erfahrung, die sein Verständnis des Handwerks entscheidend prägte. Seit 2020 arbeitet er als Freiberufler und konzentriert sich auf den Bau neuer Instrumente, mit dem Ziel, Werke mit eigener Persönlichkeit zu schaffen. Er absolvierte verschiedene Praktika in den Werkstätten von Frédéric Becker in Montpellier, Christof Erichson in Hannover und Peter Körner in Mainz. Unmittelbar nach seinem Studium zog er nach Mainz, um bei Peter Körner tätig zu werden. Dort hatte er die Möglichkeit, mit historischen Instrumenten zu arbeiten und viele Details über die Restaurierung alter Instrumente zu erlernen. Seine Leidenschaft gilt jedoch dem Bau neuer Instrumente.